jueves, 29 de diciembre de 2011

Simplifícate

TEMA: CREATIVIDAD Y FORMAS EVOCADORAS

Ya sabemos que la creatividad implica la invención de nuevos procedimientos gracias a la aplicación de hechos y de principios nuevos o antiguos, o gracias a combinar elementos o algunos de ellos para describir combinaciones y hechos más nuevos y para sintetizar nuevas estructuras según datos cuyos vínculos hasta ahora no habían sido reconocidos ni utilizados (L.S. Kubie).

En esta definición ya viene implícita la forma evocadora: son formas que nos remiten a otra cosa, es decir, cuando vemos, escuchamos, olemos, tocamos o gustamos esa forma, nos recuerda a otra cosa. Las formas evocadoras pueden ser cualquier cosa. 
Ahora voy a ahondar un poco más en las formas y en lo que pueden ayudarnos a la hora de crear, sobre todo, a través de las operaciones creativas, que pueden usarse para manipular la forma evocadora hasta que nos lleve a aquello que nos evoca o a algo totalmente nuevo.

FORMAS INDUCTORAS

Las formas inductoras son formas geométricas y simples (un cuadrado, un triángulo…) que sirven como base para realizar otras cosas con ellas. Las formas inductoras son la base de los modelos inductores que originan la creación de formas más complicadas, basadas en las primeras. Todos sabemos que con dos cuadrados y unos simples trazos rectos podemos transformarlos de las dos dimensiones del cuadrado a las tres de un cubo.

En clase hicimos un ejercicio en el que el profesor dibujó una especie de uve en la pizarra y de ahí fueron saliendo todo tipo de cosas: un pájaro, un valle, una montaña, las manecillas de un reloj… Aquí está trabajando la asociación, que funciona gracias a la memoria que guarda estas formas en nuestra mente para poder relacionarlas cuando vemos algo que nos las evoca.
Hay formas que tienden a ser sagradas: un corazón, una cruz… Otras tienden a ser abiertas: un simple par de trazos puede evocar muchas cosas, un punto puede estar presente en casi cada forma; o cerradas: un cuadrado por ejemplo solo puede evocar cosas más concretas que compartan la forma principal.

Las formas inductoras pueden ser la base también para la mejora de objetos cotidianos. A partir de la forma simple podemos ir añadiendo o quitando partes (operaciones creativas) hasta que consigamos un diseño que se adapte a las nuevas necesidades que han propiciado la búsqueda de la mejora. Estas formas entonces ayudan a potenciar la creatividad, ya que nos obliga a mirar más allá de la forma conocida.

Las dieciocho operaciones creativas que podemos utilizar son:
  • Aumentar/ Disminuir: tiene que ver con alejar o acercar el foco desde el que se observa, es como cuando ampliamos una fotografía.
  • Sumar/Restar: a una forma podemos sumarle o restarle trazos para conseguir otra cosa.
  • Multiplicar/Dividir: como en las operaciones aritméticas, podemos multiplicar los trazos o partirlos para conseguir otra cosa de ellos.
  • Sustituir: eliminar una parte para cambiarla por otra, como en el caso de las piezas estropeadas de un coche, se sustituyen por otras iguales o diferentes que consigan darnos la misma función u otra nueva.
  • Invertir: tiene que ver con el contrario, es decir, si una forma es negra con fondo blanco para invertirla cambiaremos los colores.
  • Unir/Desunir: al juntar partes o separarlas podemos llegar a un nuevo objeto o varios. Como las mangas de una chaqueta si las desunimos del resto, podemos hacer un chaleco.
  • Incluir/Excluir: una forma puede ser un conjunto de trazos, por lo tanto al separa algunos de esos trazos o al incluir otros que no estaban podemos convertirla en otra cosa totalmente diferente.
  • Adaptar: tiene que ver con algo ya creado a lo que se le puede dar otro uso.
  • Reordenar: o recolocar las distintas piezas para conseguir algo nuevo.
  • Renovar: se refiere a en base a una forma cambiar alguna o algunas de sus partes pero manteniendo la esencia, por ejemplo cuando se actualiza un diseño que ha quedado obsoleto.
  • Combinar: utilizando elementos que en un principio no se utilizan juntos y combinándolos podemos conseguir nuevas soluciones.
  • Dar otro uso: es utilizar una forma para algo para lo que no se la utilizaba antes, tal y como está, sin modificaciones.
  • Dotar de cualidades: tiene que ver con el uso también, es añadir cualidades que no tenía antes o que no se veían antes.
  • Modificar: cambiar alguna de sus partes o el todo para conseguir un nuevo diseño.

A través de todas estas operaciones podemos encontrar nuevas soluciones gracias a la evocación que producen las formas.

REPRESENTACION Y RECONOCIMIENTO DEL MUNDO

El mundo es el lugar en el que nacemos, vivimos y morimos. Por consiguiente, también es el mundo y sus habitantes la razón por la que creamos: el mundo está incompleto y algo falta porque el ser humano tiene necesidades.

La representación del mundo se ha realizado desde siempre. El ser humano siempre ha tratado de representar lo que ve, desde las pinturas rupestres o los jeroglíficos egipcios, hasta hoy en día con las fotografías o videos que consiguen una representación casi real del mundo que nos rodea. Hace 2.200 años Eratosthenes realizó un mapa que solo abarcaba Las Islas Británicas y la India. En este caso representó el mundo conocido por él.

Cada mundo representado puede ser distinto, ya que nuestro entorno y nuestra educación y cultura hace cambiar la forma en la que vemos ese único mundo. El centro del mapamundi de cada uno estará probablemente e la ciudad en la que nacimos o vivimos.

El reconocimiento se refiere a que cada representación que realizamos de algo, evoca alguna forma y por ello nos recuerda el objeto al que se refiere. Aquí la creatividad es básica ya que sin ella no podríamos haber salido de esas mismas formas que la naturaleza nos da. La naturaleza no crea líneas rectas perfectas casi nunca, pero otras muchas formas si están presentes y por ello podemos reconocerlas sin esfuerzas.

Otras formas más complejas se basan en esa cultura que todos tenemos y que es mundial: si representamos una estrella con simples trazos rectos aquí y en Pekín te dirán que ese dibujo representa una estrella o el concepto que nosotros tenemos de cómo es una estrella, ya que en realidad no tiene esos picos dibujados, si no que es una punto de luz que no alcanzamos a ver más que en la lejanía.

La imaginación y el mundo de las ideas son abstractos, por ello nos nutrimos de las formas representadas y reconocidas para crear. Grandes cantidades de inventos han surgido de la observación de la naturaleza: las alas de un avión y su forma están basadas en la forma de un pájaro, un animal que de por sí puede volar. Por lo tanto si ese diseño es válido para que el pájaro vuele, con unas ciertas modificaciones debería ser válido para que el ser humano volara.
Todas estas visualizaciones mentales deben proyectarse y representarse en el mundo real, ya que si no, no pasarían de ser eso mismo: meras visualizaciones o ideas abstractas.



A PROPOSITO DE LA SIMPLICIDAD Y LA EXCELENCIA.

En un mundo cada vez más complejo, la simplicidad está convirtiéndose en una de las claves del éxito. Cómo dice de Bono en su libro “Simplicity”, hay cantidad de personas que se compran un ordenador o hace un tiempo un video, y no utilizaban la mayoría de sus funciones porque son “demasiado complicadas”.

Normalmente, hay una manera más simple de hacer las cosas y en muchas ocasiones esta es la manera que nos llevará a la excelencia. Pero claro, esto implica buscar esa manera más simple de hacer las cosas, algo a lo que no siempre estamos dispuestos, ya que preferimos el camino hecho al camino que hay que hacer.

De Bono dice también en su libro que “La simplicidad es fácil de de usar pero difícil de diseñar y para ello necesitaremos algo de creatividad”. Las cosas más simples entonces no están exentas de ser creativas simplemente por ser simples.

Casi todo el mundo considera valiosa la simplicidad. En el caso de la publicidad por ejemplo, a veces los eslóganes o anuncios más simples son aquellos que permanecen mejor en la mente del consumidor, porque le resulta fácil comprenderlo e identificarse con ello. Lidiar con la complejidad es ineficiente y además un gasto innecesario de tiempo, atención y energía mental. Es por ello que los anuncios más simples triunfan más.

El cerebro humano intenta simplificar la vida configurando unos patrones rutinarios de percepción, atención… entonces, ¿por qué no hacerle caso al cerebro y hacer las cosas más simples? No hay excusa para que cosas que puedan ser más simples se compliquen sin ningún motivo aparente.


De Bono nos da 10 reglas  de la simplicidad en su libro:
  • Darle un valor alto a la simplicidad: Normalmente se le da valor pero como de segunda, no se considera tan importante.
  • Determinación para buscar la simplicidad: Hay que estar motivado y determinado a encontrarla, ya que a veces la solución más simple no es la primera en acudir a nuestra mente. 
  • Entender muy bien el asunto: Ya que si no comprendemos todo lo que implica, no seremos capaces de dar con la solución más simple.
  • Diseñar alternativas y posibilidades: el análisis es muy importante para la simplificación, por lo que el diseño necesita creatividad y pensamiento lateral. No es cuestión de diseñar “la única manera”, si no de ir diseñando diversas alternativas y posibilidades hasta dar con la mejor y más simple.
  • Es necesario desafiar y descartar elementos existentes: todo necesita ser desafiado para justificar su existencia. Si algo no puede justificarse es mejor eliminarlo y no salvado simplemente por ser tradicional.
  • Hay que estar preparado para volver a empezar desde el principio: es mucho más sencillo y tentador tratar de modificar un diseño ya existente para hacerlo más simple. Pero muchas veces es necesario empezar desde el principio para dar con la solución más simple. La reestructuración puede ser total o de alguna de las partes, lo importante al fin y al cabo será explicar por qué es más útil utilizar un nuevo diseño.
  • Es necesario utilizar conceptos: Los conceptos son la manera en la que el cerebro simplifica lo que hay a nuestro alrededor, así simplifica el mundo. Los conceptos son el primer estadio de pensamiento a la hora de crear.
  • Puede ser necesario romper cosas para convertirlas en unidades más pequeñas: al ser más pequeñas también son más manejables. Las unidades pequeñas organizadas pueden servir para nuevos propósitos o mejorar los ya existentes. Los sistemas complejos funcionan mejor si se organizan en subsistemas.
  • Hay que ser capaz de descartar otros valores en favor de la simplicidad: A veces es mejor cambiar o quitar algunos elementos para conseguir dar con esa simplicidad necesaria. Para eliminar elementos necesitamos tener muy clara el sentido de los valores y las prioridades de un diseño.
  • Necesitamos conocer para quien se ha diseñado la simplicidad: no es lo mismo ser simple para el usuario que para el creador. Es como los programas informáticos, crearlos es muy complicado para que el usuario pueda usarlo de manera simple. Debemos tener claro al diseñar algo quien se va a beneficiar de esa simplicidad.
  • A través de la simplicidad y con estas reglas de De Bono, podemos alcanzar la excelencia, que muchas veces no se encuentra en la solución más nueva o más atrayente, si no en la solución más simple que cumple con la función para la que se ha creado.
  • Para De Bono “La complejidad daña a todo el mundo, así que la simplicidad es cosa de todo el mundo. ¿Por qué no permitir que ayude todo el mundo entonces?
Creo que De Bono me ha dejado muy claro que para ser excelente, lo mejor es tratar de ser simple. 


     Bibliografía:

    miércoles, 28 de diciembre de 2011

    Downton Abbey: Upstairs (parte 1)

    Hoy quiero hablar de una serie que ha revolucionado mi vida: Downton Abbey. Desde que a finales del curso pasado un compañero y amigo (¡gracias Antonio!) me la recomendara, mi vida no volvió a ser la misma. Los lunes se convirtieron en el día de espera del capitulo nuevo de Downton y hay que ver como me encanta.

    Durante el verano pude ver toda la primera temporada que ya estaba disponible y justo cuando acabé, comenzaron con la segunda. ¿Qué mas se puede pedir? Únicamente, lo que le pido a todas las series británicas: ¡¡¡más capítulos por temporada!!! 

    Downton Abbey es el nombre de una casa señorial de la campiña inglesa donde vive Lord Grantham (en la foto) y su familia. El primer capitulo comienza con un hecho histórico que nos sitúa también en la época concreta que vivimos en la serie: el hundimiento del Titanic en 1912. 

    Robert Crawley, El Conde de Grantham.
    Lord Grantham  puede ser el cabeza de esta familia aristocrática, pero la que está los mandos de todas las intrigas es su madre, Lady Violet, la condesa viuda de Grantham. 

    Una soberbia Maggie Smith en el papel nos hace reir con sus comentarios mordaces y sus exquisitos modales, pero no la menosprecies, al final es la que "parte el bacalao"

    Lord Grantham se caso con Cora, la actual condesa Grantham por dinero. Ella es americana, algo visto regular en la sociedad de la época y más en los círculos aristocráticos, pero el matrimonio paso de conveniencia al amor y somos testigos de ello en la serie. Aunque eso sí, Cora y su suegra no se llevan demasiado bien, hasta que hacen frente común con la invasora: la madre del nuevo heredero. 

    Maggie Smith como Violet Crawley.
    El hundimiento del Titanic no es un simple marco histórico referencial, es también un detonante de la trama, ya que el heredero de Grantham muere en el trágico hundimiento y por las leyes británicas de la época, las tres hijas de Lord Grantham no pueden heredar, por lo que la fortuna, la casa y todo aquello que hace de los Crawley los Grantham, pasa a manos del siguiente varón en la línea familiar, en este caso: Matthew Crawley. 

    Matthew Crawley, el heredero. 

    Matthew es un abogado de clase media que se mudará a la zona para aclimatarse y conocer su futura herencia.Junto a él vendrá su madre. Una mujer con ideas mucho menos conservadora y que ve la oportunidad de mejorar en los complicados círculos sociales ingleses de principios del siglo XX. 

    En un principio y para que la herencia quede en la familia, se plantea casar a Lady Mary, primogénita de Lord Grantham con Matthew, pero ella no parece estar muy por la labor... por lo menos al principio.
    Lady Mary es testaruda y fuerte, ella quiere la fortuna familiar, pero también busca el amor y por ello  nadie debe decirle que hacer. Junto a ella están sus hermanas. la mediana Lady Edith, que no hace más que pelear y molestarse con Lady Mary, y la pequeña lady Sybil, la más moderna y progresista de las hermanas que buscará siempre su propio camino en la vida. 

    Las 3 hermanas Crawley.
    Además de todos estos personajes de la familia, la historia de Downton Abbey se enriquece con los sirvientes, los que viven en la parte baja de la casa y se encargan de que Downton funcione como debe. Su lealtad a la familia varía, pero eso ya es otra historia que os contaré en otra ocasión, porque con tantos personajes en Downton esto hay que hacerlo en dos tandas.

    La fotografía, el guión, los exteriores, la ambientación, el maquillaje, la peluquería, la actuación de los actores... todo es perfecto en Downton Abbey y está medido al milímetro. La historia engancha porque tiene lo justo de drama, lo justo de comedia y lo justo de sobresaltos para mantenerte totalmente enganchada. Sus personajes hacen que los odies, los quieras y que incluso cambies de opinión en dos capítulos sobre tus sentimientos hacia él, tal y como en la vida misma: ni los buenos son santos ni los malos son demonios, hay medias tintas y aquí conseguimos discernir toda la riqueza de la personalidad de cada personaje gracias a esa forma de verlo.

    Para mí que soy una loca de la historia, todas las series ambientadas en otras épocas me llaman la atención, pero no a todas se engancha una. Algo especial debe tener Downton Abbey para que solo pueda pensar en que llegue septiembre de 2012 para poder ver la tercera temporada. Mientras tanto, me quedo con las reposiciones de la primera temporada y con la segunda en castellano que ahora mismo nos ofrece Antena 3 la noche de los martes. 

    El Cast principal.
    Me encantaba que después de cada capitulo tenía que escribir o hablar con Antonio para comentar. Era un poco como un culebrón, tienes que comentar las jugadas porque es gran parte de la diversión de ver este tipo de serie.

    Así que si os gustan las series históricas, con drama y comedia, gran interpretación y casi cada buen elemento que podamos comentar, ¿qué hacéis leyéndome? ¡Corred a verla!

    martes, 27 de diciembre de 2011

    Potencia tu creatividad

    TEMA: INTELIGENCIA CREATIVA Y APLICABILIDAD


    La Real Academia Española define la inteligencia como:
    1. Capacidad de entender o comprender.
    2. Capacidad de resolver problemas.
    3. Conocimiento, comprensión, acto de entender.
    4. Sentido en que se puede tomar una sentencia, un dicho o una expresión.
    5. Habilidad, destreza y experiencia.
    6. Trato y correspondencia secreta de dos o más personas o naciones entre sí.
    7. Sustancia puramente espiritual.

    Nada menos que siete definiciones distintas para una misma cosa: la inteligencia. Esto nos demuestra que la inteligencia no está solo en los libros, la experiencia, o el cerebro. La inteligencia es un compendio de todo eso y mucho más.

    Es interesante la quinta: habilidad, destreza y experiencia; La inteligencia creativa necesita de esa habilidad, esa destreza y esa experiencia para poder funcionar. No creo que la creatividad pueda salir de los libros más que de la experiencia y por ello la creatividad es una parte importante de la inteligencia.

    Si volvemos a preguntar a la Real Academia como define en este caso creativa, solo encontramos tres acepciones:
    1. Que posee o estimula la capacidad de creación, invención, etc.
    2. Capaz de crear algo.
    3. Profesional encargado de la concepción de una campaña publicitaria.

    Esa capacidad de crear algo no va unida siempre a la inteligencia, hemos de juntar ambos términos para que salga la inteligencia creativa y salga la invención humana de la misma.
    Ser inteligente no tiene porque ser creativo, pero hay algunos medios para explotar la inteligencia creativa que pueden ayudarnos a unir estos términos en nuestras cabezas. Veamos la aplicabilidad de la inteligencia creativa a través de:

     MAPAS MENTALES

    El cerebro humano es muy diferente al procesador de un ordenador.
    El cerebro trabaja de muchas formas: asocia, compara con recuerdos, resume los datos…el ordenador simplemente se ciñe a su software: procesa de una única forma: líneal.


    Tony Buzan es un escritor y consultor educativo. Promociona la mnemotecnia y los mapas mentales en varios libros que ha escrito.

    Los mapas mentales, o mapas de la mente, son un método para tomar nota y utilizar la asociación para generar nuevas ideas a través de una representación gráfica de las mismas.

    Para hacer un mapa mental, se debe comenzar en el centro de la página con la idea principal, y trabajar hacia fuera uniendo todas aquellas ideas que estén entrelazadas. Se debe hacer de forma organizada y utilizar palabras clave. También es importante la memoria visual, para lo que se utilizan colores, símbolos, y todo aquello que ayude a que se quede mejor en la mente.

    Los Mapas Mentales van asemejándose en estructura a la memoria. Es por esto por lo que ayudan a organizar la información.

    Los mapas mentales se pueden utilizar desde la infancia ya que ayudan a aprender mucho más rápido y pueden ser utilizados también como elemento de estudio a la hora de organizar la información que se ha de aprender.
    A través de los mapas mentales podremos organizar el flujo de información de nuestro cerebro y así  nos será más fácil también encontrar soluciones a problemas. Evidentemente, estos mapas también son muy útiles para estimular la creatividad ya que a través de palabras clave e imágenes visuales somos capaces de conectar mejor los conceptos.

    Ejemplo de mapa mental sobre organizarse el tiempo.
    Los mapas mentales son muy útiles para:
    • Organizar información
    • Solucionar problemas
    • Producir y aclarar ideas.
    • Estudiar.
    • Concentración.
    • Estimular la imaginación y creatividad.
    • Mejorar la comunicación en un equipo de trabajo.
    • Planeamiento.
    • Toma de decisiones.
    • Brainstorming.

     CREATIVIDAD Y ORDENADOR

    La aparición del microordenador ha posibilitado la revolución informática al dar dimensión social a su empleo. Desde la aparición en los años 60 de esta tecnología, se supo que iba a revolucionar la sociedad.

    Si reflexionamos sobre el papel de los ordenadores en la sociedad, cada vez es más importante preparar y estar preparados para lo que nos pide la Sociedad de la Información: el uso de ordenadores e Internet.

    El ordenador utilizado en un entorno educativo puede favorecer el proceso de aprendizaje. Por lo tanto también podemos  utilizar el ordenador en ámbitos como el de la creatividad. Si el ordenador nos ha facilitado la vida en tantos otros campos, por qué no utilizarlo para crear.

    El ordenador puede funcionar como los mapas de la mente: nos puede ayudar a organizar la información que necesitamos para desarrollar nuestra tarea creativa. La simulación a la que podemos acceder desde los ordenadores es otra parte importante que se ha utilizado por ejemplo en campos como la Arquitectura o la Ingeniera. Son campos con grandes necesidades de creatividad para solucionar problemas, pero a la vez con los recursos de un ordenador y los programas que ayudan a ahora a diseñar, la tarea se vuelve mucho más sencilla y concreta.

    Tomemos como ejemplo los videojuegos: son una forma nueva de contar una historia. Es la narración de toda la vida, pero ahora vivida (virtualmente claro) y no solo vista o leída. Ahora el jugador crea el juego, no solo participa: “La  dialéctica creativa que el videojuego genera en relación con la historia que alimenta, contribuye a una teoría de la narratividad de los juegos; que  la narración se inaugura, avanza y clausura por la acción del juego mismo y  que el juego consiste en elegir”.

    El ordenador es una herramienta que podemos utilizar en casi todos los ámbitos de la vida. ¿Cómo no íbamos a poder utilizarlo en el contexto de la creatividad? No tendría sentido, ya que hoy en día podemos incluso hacer la compra a través de un ordenador.
    Lo único que debemos tener en cuenta en el caso de la creatividad y el ordenador es que el ordenador por sí mismo no puede ser creativo. Necesita de la mente humana que lo programe o utilice sus herramientas para poder desarrollar creatividad. Incluso en el caso de inteligencias artificiales que crean, siempre hay detrás de ellas un creador que ha programado la computadora para que realice esas actividades.

    SEIS SOMBREROS PARA PENSAR

    Edward de Bono es un escritor, psicólogo e investigador del pensamiento que con su libro “Seis sombreros para pensar” pretende enseñarnos otra manera de tomar decisiones. Hasta cierto punto tiene similitudes con los mapas mentales, ya que proviene de ese tipo de pensamiento: el pensamiento lateral, cuyas ramificaciones explica en otro libro que lleva por título “El uso del Pensamiento Lateral”.

    En el libro, de Bono nos explica que el pensamiento es el máximo recurso del ser humano, pero que nunca estamos satisfechos con esta capacidad. La dificultad principal para el pensamiento es la confusión. Intentamos hacer demasiado al mismo tiempo: emociones, información, lógica, esperanza y creatividad son demasiado y acaban agobiándonos.

    El método de los seis sombreros nos permite separar la lógica de la emoción, la creatividad de la información… Este es el concepto de los sombreros para pensar: ponerse uno implica definir un cierto tipo de pensamiento. Está diseñado para sacar al pensamiento del estilo argumentativo y llevarlo a un estilo cartográfico o de mapas mentales que nos ayuden a elegir una ruta a seguir.

    El primer propósito de los sombreros es llevarnos al pensamiento deliberado, es decir, que el pensamiento implique “algo más que meras reacciones frente a una situación”. Existen dos tipos de pensamiento: el automático que nos hace caminar, respirar… nos hace encarar las rutinas; y el deliberado, que nos sirve para hacer las cosas mejor, no solo encararlas y resolverlas. El segundo propósito de los sombreros es permitir una variación del pensamiento.  Proporcionan un lenguaje directo que no es ofensivo para el ego de nadie.

    Lo que representa cada color es:

    • Sombrero blanco: virginidad, hechos puros, números e información. Es un ordenador que muestra hechos neutral y objetivamente. Existen hechos verificados y hechos que se creen verdaderos pero no  han sido verificados. Hay que matizar donde entra la credibilidad: desde siempre verdadero hasta nunca verdadero, pasando por en general, a veces… El pensador de sombrero blanco es una disciplina y una dirección.
    • Sombrero rojo: emociones y sentimientos así como presentimientos, intuiciones… Permite expresar como nos sentimos respecto al asunto que se trata. Provee al pensador de un método conveniente para entrar y salir del modo emocional sin necesidad de justificarse o basar esos sentimientos en la lógica.
    • Sombrero negro: abogado del diablo, enjuiciamiento negativo, razón por la que algo no resultará. Se ocupa específicamente del juicio negativo, señala lo que está mal o es erróneo. No tiene que ver con la argumentación, es un intento objetivo de poner en el  mapa elementos negativos. Ayuda a ver que podría ir mal.
    • Sombrero amarillo: luz del sol, brillo y optimismo, positividad, constructivo, oportunidad. Se ocupa de la evaluación positiva así como el negro realiza la negativa. Abarca desde el aspecto lógico y práctico a los sueños, visiones, esperanzas… Trata de manifestar un optimismo bien fundado.
    • Sombrero verde: fertilidad, creatividad, plantas brotando de las semillas, movimiento, provocación, exploración… La búsqueda de alternativas es un aspecto fundamental de este sombrero. Hace falta ir más allá de lo conocido, lo obvio y lo satisfactorio.
    • Sombrero azul: moderación y control, director de orquesta, pensar en el pensamiento, organización…  Es el director de orquesta: propone o llama al uso de los otros sombreros. Define los temas que deben tratarse, es decir, establece el foco: define los problemas y elabora las preguntas… determina las tareas de pensamiento a desarrollar.

    El valor de los sombreros es proporcionar roles de pensamiento y así ayudar al pensador a no quedar estancado en un único tipo de pensamiento.
    A lo largo del libro, De Bono nos muestra con ejemplos de frases que podrían surgir en la utilización de este método en un contexto de reuniones empresariales, tipo: “Voy a ponerme el sombrero negro para señalar ciertos errores que he advertido en la presentación” o “tengamos 10 minutos de pensamiento verde a ver si se nos ocurren ideas nuevas”.

    Los sombreros puede ponérselos uno mismo o pedir a los demás que se los pongan sin dañar el ego, tan importante en el mundo de las reuniones empresariales que nos muestra de Bono en su libro. Lo que debe quedar claro es que es otra manera de aplicar la creatividad y ayudarnos a sacar nuestro máximo potencial separando todos estos roles de pensamiento distintos.


    Cuando se realizó en la clase de Métodos de Creatividad la técnica de los sombreros, el profesor añadió un color más: el morado. Este color representaba el respeto y la tolerancia hacia los pensamientos de los demás, algo que la verdad nos hace más falta en el mundo y si pudiéramos decidir cosas de gran importancia para nuestra sociedad con este método, el sombrero morado sería necesario y además decisivo. 

    Bibliografía: 

    Seis sombreros para pensar, De Bono, E.
    Creatividad, ordenador y escuela, Pérez, C.

    lunes, 26 de diciembre de 2011

    Feliz NBAvidad!!

    Feliz Navidad queridos lectores. Espero que lo hayáis pasado la mitad de bien que lo pasé yo ayer. Porque ayer fue mi día, ese día que tantos llevábamos esperando desde hace meses: ¡¡¡ayer volvió la NBA!!!

    Durante todo el día Canal Plus España ofreció en uno de sus canales de deportes una programación acorde con el evento. Baloncesto a todas horas y en todas sus vertientes. En mi caso no pude disfrutarlo todo, ya que el 25 de Diciembre además de ser Navidad, es el día de cumpleaños de mi novio y fuimos a comer con su familia. Pero eso sí, yo avisé, desde las seis de la tarde no quiero saber nada de nadie, porque a esa hora comenzaba el menú con un Boston Celtis VS New York Knicks que nos puso los pelos de punta. 

    El partido comenzó con el poderío de los de la Gran Manzana, que arrasaron a unos Celtics algo viejos y fuera de forma, que además no contaban con Paul Pierce, uno de los pilares fundamentales del Big Three. Pero estaba Rondo... que fue quien les mantuvo en el partido, a eso le llamo aprovechar bien un parón, porque no sé que comería Rondo en estos meses, que ha vuelto más fuerte que nunca. Una maravilla que consiguió 31 puntos, 5 rebotes, 3 asistencias y 5 robos de balón. Números de un verdadero genio. 

    Rondo y C. Anthony, los mejores del partido, en plena lucha .
    El partido terminó 106-104 para los de Nueva York, que en el tercer cuarto sufrieron una pájara (no sé de que otra manera calificarlo) y los Celtics consiguieron ponerse hasta 10 puntos por delante cuando Nueva York había liderado hasta por 16 solo unos minutos antes.

    Con un final de infarto y un par de oportunidades perdidas por los de Boston para empatar el partido y mandarlo a la prórroga, la historia terminaría en tangana y como no, Kevin Garnett en ella. Justo después de fallar la canasta que podría haber empatado el partido a solo  unos segundos del final, Garnett agarró del cuello a un rival y seguramente sea sancionado. ¡Vaya gesto más feo para el día de Navidad!

    Después del clásico del Este, nos desplazamos hasta Dallas, hogar de los Mavericks. Se enfrentaban a Miami Heat, el rival al que vencieron en la final del año pasado. Y tenían ganas de revancha, eso quedó claro. 
    Nowitzky y Wade en plena lucha.

    De este partido no voy a comentar mucho, porque la verdad que me aguó un poco la fiesta NBAvideña. Primero porque Dallas salió a verlas venir y al final maquilló un resultado (105-94) que no refleja la verdadera paliza que le dieron los Heat a los Mavs. En el último cuarto se pusieron las pilas, pero llegaron a ir perdiendo de 35, una verdadera pasada. 

    Como no soy una gran fan de los "Beach Boys", me repateó las tripas ver como vapuleaban a un equipo que me cae bastante mejor. Así que dejemoslo en que Lebron hizo sus "Lebronadas" y Wade alguna de las suyas. En el lado Mavs, se notó que Nowitzky llevaba dos meses sin hacer nada, le costó muchísimo entrar. Y de Vince Carter, su nueva incorporación, mejor no hablo porque vaya pedradas tiraba a canasta... Lo único que destacaría demás en este partido fue al base "rookie" Cole, que debutó en Miami y me dejó muy buenas sensaciones. 

    Y por último ya a eso de las once y media de la noche, llegó un partido del que no esperábamos nada y del que sacamos mucho: Chicago Bulls VS Los Ángeles Lakers. Que gran calidad de baloncesto se vio en el Staples Center anoche. 

    Los Lakers defendiendo como hacia años que no se los veía defender. Kobe siendo el Kobe que todos queremos incluso lesionado, Gasol demostrando porqué merece quedarse donde está con esa clase que le caracteriza, los nuevos como MacRoberts dándolo todo... en fin, digno de verse. 

    Rose y Kobe: los directores del espectáculo de ayer.
    En frente tuvieron a unos Bulls con una Noah picadísimo con Gasol (aún escuece el europeo eh, jujujuju) y un Rose que salió de pista una vez, volvió a entrar y parecía otro: increíble actuación del jugador rojo, una pasada. 

    El partido terminó un poco como el de Nueva York, última jugada para ganar uno abajo en el marcador por canasta anterior de Rose, que no consigue Kobe convertir. El marcador terminó 87-88, señal de las intensas defensas que se vivieron en el partido, se nota la mano de Mike Brown ya en los Lakers y en los Bulls lo de siempre, si hacen su defensa, hacen su partido. 

    Ojalá todas las noches de NBA que nos esperan en 2012 sean como la de ayer. Una maravilla señoras y señores, I Love This Game.

    miércoles, 21 de diciembre de 2011

    "Posimposible"

    Un objeto es principalmente una cosa. ¿Y qué es una cosa? Todo lo que tiene entidad, ya sea corporal o espiritual, natural o artificial, real o abstracta. Es decir son todas esas cosas que el hombre ha fabricado para satisfacer sus múltiples necesidades.
    Imposible en cambio se refiere a algo no posible o sumamente difícil, algo difícilmente aplicable a los objetos según su definición.
    Los objetos imposibles son una serie de objetos imaginarios porque su construcción en las tres dimensiones conocidas no se puede dar. La representación de estos objetos es por medio de dibujos.
    Existen varios tipos de objetos imposibles. Hay algunos en que el ancho se convierte en el alto o en la profundidad, de manera que observando área por área, el dibujo tiene lógica, pero no así es su totalidad.
    El artista sueco Oscar Reutersvärd es considerado el padre de los objetos imposibles por sus obras pioneras. No obstante, a veces, por objetos imposibles se entiende aquellos que se asemejan a los creados por el artista francés Jacques Carelman, que se caracterizan por ser absurdos o inútiles. 
    En clase, un compañero trajo su propio ejemplo de objeto imposible: eran unas gafas en las que solo había una lente para un ojo, pero si estaban las dos patillas para sujetarlas en las orejas. Es un objeto imposible porque es absurdo, ha perdido su utilidad, que es la base y la naturaleza de un objeto.
    Dándole algunas vueltas se me ocurrió otro ejemplo de objeto imposible: sería una pelota hecha de mármol, piedra u otro material similar. Sería imposible porque sería absurdo, nadie podría chutar o golpear una pelota hecha con materiales tan duros. Perdería todo su propósito y su razón de ser, es por esto que los objetos imposibles pertenecen al mundo del arte y la creatividad, porque todo aquello que no tiene un uso, se convierte en un adorno.
    He titulado "Posimposible" este post porque en nuestra imaginación no hay objetos imposibles, el límite lo marca la creatividad de su autor.
    Esta sería una muestra de como sería el balón de mármol hecha con Photoshop. Muchas gracias a Dani por su colaboración en la creación de las imágenes.


    Fuente: Wikipedia.
    Usando mármol blanco.
    Visto desde lejos este parece de verdad.




    martes, 20 de diciembre de 2011

    Broken, Beat and Scarred

    Según la R.A.E. ideario es un repertorio de las principales ideas de un autor, de una escuela o de una colectividad. Si aplicamos esto personalmente a cada uno, un ideario es casi una filosofía de vida.
    El ideario y el estilo de vida de una persona tienen mucho que ver con la forma en que ha sido criado cuando era un niño, pero también tiene mucho que ver con lo que esta persona ha ido aprendiendo a lo largo de su vida.

    Este aprendizaje no solo se refiere a la escuela, la universidad y demás centros educativos que ayudan a formar a la persona. Evidentemente todo eso va a influir, pero creo que tiene mucho más que ver con la experiencia de vida de cada uno.

    La forma en que afrontamos las alegrías y las penas, las decepciones, las puñaladas por la espalda… todo esto ayuda a formar un ideario personal e imprescindible para vivir según las reglas de cada uno, por eso no encontraremos nunca dos personas con el mismo ideario aunque si encontraremos similitudes al igual que con el estilo de vida.

    Podemos encontrar la inspiración (o quizá sería más correcto decir la definición) de mi ideario en unos versos de una canción de Metallica, uno de mis grupos favoritos. La canción se titula “Broken, Beat and Scarred” que traducido al castellano sería algo así como “roto, golpeado y lleno de cicatrices”. Toda la canción habla de superar obstáculos en la vida y de que ello nos hará más fuertes, pero se concentra en los versos del estribillo que dicen así:

    Breaking your teeth on the hard life coming 
    Show your scars 
    Cutting your feet on the hard earth running 
    Show your scars 
    Breaking your life, broken beat and scarred 
    But we die hard


    Mi traducción libre lo interpreta como: te rompes los dientes en el camino que es duro, pues enseña tus cicatrices, te cortas los pies en la tierra dura corriendo, enseña tus cicatrices, se rompe tu vida, rota, golpeada y llena de cicatrices, pero somos difíciles de matar.

    Son unos versos que me inspiran mucho (junto con el tono general de la canción) y así es como quiero vivir mi vida siempre, intentándolo aunque me caiga y me queden cicatrices, porque esas cicatrices demostrarán que he vivido y que soy muy difícil de matar, justo como dice la canción.

    Esta filosofía de vida quizá esté un poco vista, se basa en “lo que no me mata me hace más fuerte”, pero aquí se puntualiza la importancia del camino que recorremos y es por eso que lo considero mi ideario.

    Y no podía finalizar esta entrada sin la canción de la que estamos hablando, disfrutad el vídeo y que os inspire tanto como a mí... y recordad: But we die hard!!



    lunes, 19 de diciembre de 2011

    La creatividad no siempre es cosa de uno.

    GRUPO, SOCIEDAD Y CREATIVIDAD.

    Antes de hablar de la potencia creativa del grupo, unas  breves nociones sobre la creatividad, la sociedad y el grupo.

    Grupo: Entendemos por grupo una pluralidad de individuos que se relacionan entre sí, con un cierto grado de interdependencia, que dirigen su esfuerzo a la consecución de un objetivo común con la convicción de que juntos pueden alcanzar este objetivo mejor que en forma individual.

    Sociedad: La sociedad es un conjunto de individuos que comparten una cultura con sus conductas y fines, y que interactúan entre sí para formar una comunidad. Aunque las sociedades más desarrolladas son las humanas (de cuyo estudio se encargan ciencias sociales como la sociología y la antropología), también existen las sociedades animales.

    Llamaremos creatividad al proceso mediante el cual un individuo o un grupo, situado en una situación determinada, elabora un producto nuevo u original, adaptado a las coacciones y finalidad de la situación. Así, diremos que un individuo es más o menos creativo dependiendo de sus capacidades para llevar a cabo este proceso. La Creatividad no se enseña ni se aprende en los libros, sino con la práctica diaria y reflexiva de todas las formas de expresión unidas a una imaginación transformadora y transgresora, que convierte al ser humano en un crítico y transformador de su entorno.” David de Prado Diez, DE LA CREATIVIDAD INDIVIDUAL A LA CREATIVIDAD GRUPAL.

    LA POTENCIA DE LA CREATIVIDAD GRUPAL.

    Existen innumerables métodos para potenciar la creatividad. Estos métodos pueden ser individuales, es decir, potencian la creatividad de una sola persona trabajando; o colectivos, donde un grupo de personas pone sus aptitudes al servicio del grupo para poder crear algo entre todos ellos.
    En clase realizamos varios ejercicios de creatividad en grupo y nos ofrecieron  una buena muestra de lo que podemos alcanzar con el poder de varias mentes unidas.
    El ejercicio es un relato múltiple, en el que se colocó a 13 personas elegidas al azar en 3 grupos para que fueran contando una historia entre todos:
    •           El grupo central formado por 7 personas que tenían que ir continuando con la historia que comenzó el profesor.
    •           Dos grupos laterales (de los cuales yo formé parte) que teníamos que interrumpir en cualquier momento la narración del compañero y continuar con otro lado de la historia totalmente diferente.


    El resultado fue un relato con varios títulos propuestos como “Y todo empezó a las 7 de la mañana” (mi propia aportación) o “Sopa Helada”. La diferencia tan grande entre ambos títulos se puede entender por la cantidad de tramas que acabaron saliendo en la historia, puesto que al poder salir cada cual con aquello que la imaginación le mostrara en ese momento y no tener ninguna regla más que continuar la historia, salieron cosas de lo más extrañas.
    El relato comenzaba con una familia al principio de su día, a las 7 de la mañana. De ahí fueron saliendo situaciones rocambolescas como que a los niños querían envenenarlos, que la madre sufrió un accidente de tráfico, apareció un circo, un hombre de los helados malvado y hasta un enano haciéndose pasar por niño.
    Hay métodos creativos que solo pueden ser realizados en grupo, como es el caso de la relato múltiple que he explicado, o el brainstorming donde un grupo de personas intentan sacar todas las ideas que se les viene a la mente asociando unas con otras o por cualquier otro método.

    Utilizar el grupo para genera creatividad es algo que puede ser muy positivo pero que también puede tener contraindicaciones.
    Algunos beneficios son: la multiplicidad de puntos de vista, la asociación de distintas ideas, mayor facilidad para desinhibirse (aunque también puede ocurrir el efecto contrario y convertirse en una dificultad), heterogeneidad de pensamientos, etc.
    Pero claro, todo esto no es posible sin una persona que coordine a las demás, así como coherencia entre los miembros del grupo. Si no se cumplen estas dos condiciones, la productividad del grupo puede ser bastante mala.

    Algunos aspectos negativos pueden ser: la pérdida de tiempo en ponerse de acuerdo, una menor libertad que al trabajar individualmente, inhibición de algunos miembros más tímidos, la organización es obligatoria puesto que sin ella no se puede trabajar y por supuesto, quién va a ser el líder del grupo.
    Para poder producir creatividad en grupo, es necesario entonces que esté equilibrado en cuanto a los miembros que lo forman. Para que un grupo creativo funcione apropiadamente debe entrenar previamente. Sin esa preparación previa a la creación, es muy difícil que el conjunto piense de manera creativa.

    LA CREACION COLECTIVA

    En el mundo actual no se puede hacer casi nada de relevancia sin la cooperación de grupos de personas que piensan y actúan movidas por los mismos fines. La unión hace la fuerza se ha dicho siempre, y lo que se dice desde siempre suele ser verdad. Pero no es simplemente juntar varias personas en un mismo momento o lugar, para crear es necesaria una predisposición de todo el grupo a aceptar las ideas de los demás y conseguir un ritmo de trabajo que pueda aglutinar todo lo bueno que cada miembro pueda aportar.

    Algunas sugerencias para potenciar la creatividad de los grupos:
    1. Colaborad todos como uno solo, todo es de todos y para todos. 
    2. La primera idea nunca suele ser la mejor, trabajad sobre ella hasta conseguir lo que de verdad queréis
    3. No juzgar, de una idea mala pueden surgir 20 ideas buenas si cada cual aporta lo que pueda para mejorarla. 
    4. Usad los medios de los que disponéis: dividirse en pequeños grupos dentro del grupo puede ser una manera de aprovechar mejor los recursos. 
    Es absurdo intentar crear un debate sobre si la creatividad se explota mejor en grupo o individualmente. Son opciones distintas en la forma de crear. Pero si es cierto que el grupo puede actuar como catalizador de la creatividad:  

    "El grupo favorece el cambio: El hecho de estar en grupo, la interacción social y cognitiva puede así producir un descenso de la resistencia al cambio y favorecer por consiguiente el surgimiento de nuevas conductas."


    "El grupo favorece la toma de riesgos: un grupo compuesto por personas de opiniones divergentes es llevado a discutir una situación, elige soluciones más arriesgadas de las que propondrían los individuos que constituyen el grupo. Este aumento de la toma de riesgos en grupo en ciertas situaciones constituye un factor favorable para la creatividad, ya que permite que el grupo elija soluciones menos banales y más originales por ser más arriesgadas."

    La heterogeneidad del grupo, tanto en actitudes como en aptitudes, constituye una riqueza potencial, puesto que permite la confrontación con ideas diferentes y la utilización de otras competencias, factores que favorecen la creatividad. Pero también puede ser fuente de bloqueos y dificultades de los que ya se ha hablado anteriormente.
    Pero la heterogeneidad desemboca en la necesidad de un líder en el grupo a la hora de crear. Su papel es determinante para la dinámica y la creatividad del grupo.

    EL VALOR SOCIAL DE LA CREATIVIDAD, POSIBILIDAD Y LÍMITES.

    “Crear algo que la comunidad considera valioso y compartirlo, generando las herramientas y los procesos necesarios para que lo elaborado sea accesible es, sin lugar a dudas, un posicionamiento ético que tiene una evidente repercusión en el contexto cultural, político, económico y social (...) Para analizar estos procesos de creación colectiva se ha de entrar a valorar el cambio estructural y de transformación fundamental que las nuevas tecnologías de información y comunicación han generado en nuestras vidas.“ (David Casacuberta, Creación Colectiva)
    "Creatividad, como valor social, establecido en el libre acceso a la información, produce una transparente generación de conocimiento basado en el esfuerzo y los recursos obtenidos de forma colectiva.
    Crear algo que la comunidad considera valioso y compartirlo, generando las herramientas y los procesos necesarios para que lo elaborado sea accesible es, sin lugar a dudas, un posicionamiento ético que tiene una evidente repercusión en el contexto cultural, político, económico y social."


    La creatividad es pues un bien social, es algo intrínseco de los humanos y su sociedad, que surge para dar soluciones a los problemas que van surgiendo en la vida humana. por lo que el empuje para crear, proviene del propio humano, de su sociedad. 

    Las posibilidades de la creatividad entonces en cuanto a su sentido social, son infinitas. El hombre tiene necesidades, esas necesidades son de todo el grupo social, de la humanidad entera y es necesario dar soluciones creativas que resuelvan estos problemas creados o no, por el hombre. Ya que la palabra posibilidad se refiere  a todo aquello que es susceptible de ser inventado o creado (en este contexto, claro).

    Los limites igualmente serán muchos, ya que trabajar en grupo como hemos visto anteriormente, tiene muchas contraindicaciones además de beneficios. Pues entonces, indudablemente, crear para el grupo también será muy complicado. La necesidad básica del grupo puede ser la misma, pero las soluciones pueden ser infinitas, tantas como gente considera esa necesidad susceptible de ser cubierta.
    Existen también presiones sociales, el grupo crea y el grupo también opina. Esto es un reflejo de lo que ocurre en la sociedad. No existe una única solución válida para cada necesidad específica y esto tiene que ver con la creatividad humana, que no tiene límites en cuanto a imaginación de soluciones.

    - BIBLIOGRAFÍA: 

    http://www.psicosocial.net à La creatividad de los grupos, POR JEAN-CLAUDE ABRIC.
    http://definicion.de/sociedad/



    Psicología social, I: influencia y cambio de aptitudes, individuos y grupos, Moscovici, S. (consultado a través de Google Books).



    Imágenes:


    http://img.oposiciones20.com/wp-content/uploads/2010/04/El-grupo.jpg

    http://anabelvedruna.files.wordpress.com/2009/10/sociedad.jpg

    http://algoacercadenada.files.wordpress.com/2011/03/creatividad-colectiva.jpg