Feliz NBAvidad!!

Feliz Navidad queridos lectores. Espero que lo hayáis pasado la mitad de bien que lo pasé yo ayer. Porque ayer fue mi día, ese día que tantos llevábamos esperando desde hace meses: ¡¡¡ayer volvió la NBA!!!

Durante todo el día Canal Plus España ofreció en uno de sus canales de deportes una programación acorde con el evento. Baloncesto a todas horas y en todas sus vertientes. En mi caso no pude disfrutarlo todo, ya que el 25 de Diciembre además de ser Navidad, es el día de cumpleaños de mi novio y fuimos a comer con su familia. Pero eso sí, yo avisé, desde las seis de la tarde no quiero saber nada de nadie, porque a esa hora comenzaba el menú con un Boston Celtis VS New York Knicks que nos puso los pelos de punta. 

El partido comenzó con el poderío de los de la Gran Manzana, que arrasaron a unos Celtics algo viejos y fuera de forma, que además no contaban con Paul Pierce, uno de los pilares fundamentales del Big Three. Pero estaba Rondo... que fue quien les mantuvo en el partido, a eso le llamo aprovechar bien un parón, porque no sé que comería Rondo en estos meses, que ha vuelto más fuerte que nunca. Una maravilla que consiguió 31 puntos, 5 rebotes, 3 asistencias y 5 robos de balón. Números de un verdadero genio. 

Rondo y C. Anthony, los mejores del partido, en plena lucha .

El partido terminó 106-104 para los de Nueva York, que en el tercer cuarto sufrieron una pájara (no sé de que otra manera calificarlo) y los Celtics consiguieron ponerse hasta 10 puntos por delante cuando Nueva York había liderado hasta por 16 solo unos minutos antes.

Con un final de infarto y un par de oportunidades perdidas por los de Boston para empatar el partido y mandarlo a la prórroga, la historia terminaría en tangana y como no, Kevin Garnett en ella. Justo después de fallar la canasta que podría haber empatado el partido a solo  unos segundos del final, Garnett agarró del cuello a un rival y seguramente sea sancionado. ¡Vaya gesto más feo para el día de Navidad!

Después del clásico del Este, nos desplazamos hasta Dallas, hogar de los Mavericks. Se enfrentaban a Miami Heat, el rival al que vencieron en la final del año pasado. Y tenían ganas de revancha, eso quedó claro. 

Nowitzky y Wade en plena lucha.

De este partido no voy a comentar mucho, porque la verdad que me aguó un poco la fiesta NBAvideña. Primero porque Dallas salió a verlas venir y al final maquilló un resultado (105-94) que no refleja la verdadera paliza que le dieron los Heat a los Mavs. En el último cuarto se pusieron las pilas, pero llegaron a ir perdiendo de 35, una verdadera pasada. 

Como no soy una gran fan de los "Beach Boys", me repateó las tripas ver como vapuleaban a un equipo que me cae bastante mejor. Así que dejemoslo en que Lebron hizo sus "Lebronadas" y Wade alguna de las suyas. En el lado Mavs, se notó que Nowitzky llevaba dos meses sin hacer nada, le costó muchísimo entrar. Y de Vince Carter, su nueva incorporación, mejor no hablo porque vaya pedradas tiraba a canasta... Lo único que destacaría demás en este partido fue al base "rookie" Cole, que debutó en Miami y me dejó muy buenas sensaciones. 

Y por último ya a eso de las once y media de la noche, llegó un partido del que no esperábamos nada y del que sacamos mucho: Chicago Bulls VS Los Ángeles Lakers. Que gran calidad de baloncesto se vio en el Staples Center anoche. 

Los Lakers defendiendo como hacia años que no se los veía defender. Kobe siendo el Kobe que todos queremos incluso lesionado, Gasol demostrando porqué merece quedarse donde está con esa clase que le caracteriza, los nuevos como MacRoberts dándolo todo... en fin, digno de verse. 

Rose y Kobe: los directores del espectáculo de ayer.

En frente tuvieron a unos Bulls con una Noah picadísimo con Gasol (aún escuece el europeo eh, jujujuju) y un Rose que salió de pista una vez, volvió a entrar y parecía otro: increíble actuación del jugador rojo, una pasada. 

El partido terminó un poco como el de Nueva York, última jugada para ganar uno abajo en el marcador por canasta anterior de Rose, que no consigue Kobe convertir. El marcador terminó 87-88, señal de las intensas defensas que se vivieron en el partido, se nota la mano de Mike Brown ya en los Lakers y en los Bulls lo de siempre, si hacen su defensa, hacen su partido. 

Ojalá todas las noches de NBA que nos esperan en 2012 sean como la de ayer. Una maravilla señoras y señores, I Love This Game.

"Posimposible"

Un objeto es principalmente una cosa. ¿Y qué es una cosa? Todo lo que tiene entidad, ya sea corporal o espiritual, natural o artificial, real o abstracta. Es decir son todas esas cosas que el hombre ha fabricado para satisfacer sus múltiples necesidades.

Imposible en cambio se refiere a algo no posible o sumamente difícil, algo difícilmente aplicable a los objetos según su definición.

Los objetos imposibles son una serie de objetos imaginarios porque su construcción en las tres dimensiones conocidas no se puede dar. La representación de estos objetos es por medio de dibujos.

Existen varios tipos de objetos imposibles. Hay algunos en que el ancho se convierte en el alto o en la profundidad, de manera que observando área por área, el dibujo tiene lógica, pero no así es su totalidad.

El artista sueco Oscar Reutersvärd es considerado el padre de los objetos imposibles por sus obras pioneras. No obstante, a veces, por objetos imposibles se entiende aquellos que se asemejan a los creados por el artista francés Jacques Carelman, que se caracterizan por ser absurdos o inútiles. 

En clase, un compañero trajo su propio ejemplo de objeto imposible: eran unas gafas en las que solo había una lente para un ojo, pero si estaban las dos patillas para sujetarlas en las orejas. Es un objeto imposible porque es absurdo, ha perdido su utilidad, que es la base y la naturaleza de un objeto.

Dándole algunas vueltas se me ocurrió otro ejemplo de objeto imposible: sería una pelota hecha de mármol, piedra u otro material similar. Sería imposible porque sería absurdo, nadie podría chutar o golpear una pelota hecha con materiales tan duros. Perdería todo su propósito y su razón de ser, es por esto que los objetos imposibles pertenecen al mundo del arte y la creatividad, porque todo aquello que no tiene un uso, se convierte en un adorno.

He titulado "Posimposible" este post porque en nuestra imaginación no hay objetos imposibles, el límite lo marca la creatividad de su autor.

Esta sería una muestra de como sería el balón de mármol hecha con Photoshop. Muchas gracias a Dani por su colaboración en la creación de las imágenes.


Fuente: Wikipedia.

Usando mármol blanco.

Visto desde lejos este parece de verdad.

Broken, Beat and Scarred

Según la R.A.E. ideario es un repertorio de las principales ideas de un autor, de una escuela o de una colectividad. Si aplicamos esto personalmente a cada uno, un ideario es casi una filosofía de vida.

El ideario y el estilo de vida de una persona tienen mucho que ver con la forma en que ha sido criado cuando era un niño, pero también tiene mucho que ver con lo que esta persona ha ido aprendiendo a lo largo de su vida.

Este aprendizaje no solo se refiere a la escuela, la universidad y demás centros educativos que ayudan a formar a la persona. Evidentemente todo eso va a influir, pero creo que tiene mucho más que ver con la experiencia de vida de cada uno.

La forma en que afrontamos las alegrías y las penas, las decepciones, las puñaladas por la espalda… todo esto ayuda a formar un ideario personal e imprescindible para vivir según las reglas de cada uno, por eso no encontraremos nunca dos personas con el mismo ideario aunque si encontraremos similitudes al igual que con el estilo de vida.

Podemos encontrar la inspiración (o quizá sería más correcto decir la definición) de mi ideario en unos versos de una canción de Metallica, uno de mis grupos favoritos. La canción se titula “Broken, Beat and Scarred” que traducido al castellano sería algo así como “roto, golpeado y lleno de cicatrices”. Toda la canción habla de superar obstáculos en la vida y de que ello nos hará más fuertes, pero se concentra en los versos del estribillo que dicen así:

“Breaking your teeth on the hard life coming 
Show your scars 
Cutting your feet on the hard earth running 
Show your scars 
Breaking your life, broken beat and scarred 
But we die hard”

Mi traducción libre lo interpreta como: te rompes los dientes en el camino que es duro, pues enseña tus cicatrices, te cortas los pies en la tierra dura corriendo, enseña tus cicatrices, se rompe tu vida, rota, golpeada y llena de cicatrices, pero somos difíciles de matar.

Son unos versos que me inspiran mucho (junto con el tono general de la canción) y así es como quiero vivir mi vida siempre, intentándolo aunque me caiga y me queden cicatrices, porque esas cicatrices demostrarán que he vivido y que soy muy difícil de matar, justo como dice la canción.

Esta filosofía de vida quizá esté un poco vista, se basa en “lo que no me mata me hace más fuerte”, pero aquí se puntualiza la importancia del camino que recorremos y es por eso que lo considero mi ideario.

Y no podía finalizar esta entrada sin la canción de la que estamos hablando, disfrutad el vídeo y que os inspire tanto como a mí... y recordad: But we die hard!!

La creatividad no siempre es cosa de uno.

GRUPO, SOCIEDAD Y CREATIVIDAD.

Antes de hablar de la potencia creativa del grupo, unas  breves nociones sobre la creatividad, la sociedad y el grupo.

Grupo: Entendemos por grupo una pluralidad de individuos que se relacionan entre sí, con un cierto grado de interdependencia, que dirigen su esfuerzo a la consecución de un objetivo común con la convicción de que juntos pueden alcanzar este objetivo mejor que en forma individual.

Sociedad: La sociedad es un conjunto de individuos que comparten una cultura con sus conductas y fines, y que interactúan entre sí para formar una comunidad. Aunque las sociedades más desarrolladas son las humanas (de cuyo estudio se encargan ciencias sociales como la sociología y la antropología), también existen las sociedades animales.

Llamaremos creatividad al proceso mediante el cual un individuo o un grupo, situado en una situación determinada, elabora un producto nuevo u original, adaptado a las coacciones y finalidad de la situación. Así, diremos que un individuo es más o menos creativo dependiendo de sus capacidades para llevar a cabo este proceso. La Creatividad no se enseña ni se aprende en los libros, sino con la práctica diaria y reflexiva de todas las formas de expresión unidas a una imaginación transformadora y transgresora, que convierte al ser humano en un crítico y transformador de su entorno.” David de Prado Diez, DE LA CREATIVIDAD INDIVIDUAL A LA CREATIVIDAD GRUPAL.

LA POTENCIA DE LA CREATIVIDAD GRUPAL.

Existen innumerables métodos para potenciar la creatividad. Estos métodos pueden ser individuales, es decir, potencian la creatividad de una sola persona trabajando; o colectivos, donde un grupo de personas pone sus aptitudes al servicio del grupo para poder crear algo entre todos ellos.

En clase realizamos varios ejercicios de creatividad en grupo y nos ofrecieron  una buena muestra de lo que podemos alcanzar con el poder de varias mentes unidas.

El ejercicio es un relato múltiple, en el que se colocó a 13 personas elegidas al azar en 3 grupos para que fueran contando una historia entre todos:

•           El grupo central formado por 7 personas que tenían que ir continuando con la historia que comenzó el profesor.
•           Dos grupos laterales (de los cuales yo formé parte) que teníamos que interrumpir en cualquier momento la narración del compañero y continuar con otro lado de la historia totalmente diferente.

El resultado fue un relato con varios títulos propuestos como “Y todo empezó a las 7 de la mañana” (mi propia aportación) o “Sopa Helada”. La diferencia tan grande entre ambos títulos se puede entender por la cantidad de tramas que acabaron saliendo en la historia, puesto que al poder salir cada cual con aquello que la imaginación le mostrara en ese momento y no tener ninguna regla más que continuar la historia, salieron cosas de lo más extrañas.

El relato comenzaba con una familia al principio de su día, a las 7 de la mañana. De ahí fueron saliendo situaciones rocambolescas como que a los niños querían envenenarlos, que la madre sufrió un accidente de tráfico, apareció un circo, un hombre de los helados malvado y hasta un enano haciéndose pasar por niño.

Hay métodos creativos que solo pueden ser realizados en grupo, como es el caso de la relato múltiple que he explicado, o el brainstorming donde un grupo de personas intentan sacar todas las ideas que se les viene a la mente asociando unas con otras o por cualquier otro método.

Utilizar el grupo para genera creatividad es algo que puede ser muy positivo pero que también puede tener contraindicaciones.

Algunos beneficios son: la multiplicidad de puntos de vista, la asociación de distintas ideas, mayor facilidad para desinhibirse (aunque también puede ocurrir el efecto contrario y convertirse en una dificultad), heterogeneidad de pensamientos, etc.

Pero claro, todo esto no es posible sin una persona que coordine a las demás, así como coherencia entre los miembros del grupo. Si no se cumplen estas dos condiciones, la productividad del grupo puede ser bastante mala.

Algunos aspectos negativos pueden ser: la pérdida de tiempo en ponerse de acuerdo, una menor libertad que al trabajar individualmente, inhibición de algunos miembros más tímidos, la organización es obligatoria puesto que sin ella no se puede trabajar y por supuesto, quién va a ser el líder del grupo.

Para poder producir creatividad en grupo, es necesario entonces que esté equilibrado en cuanto a los miembros que lo forman. Para que un grupo creativo funcione apropiadamente debe entrenar previamente. Sin esa preparación previa a la creación, es muy difícil que el conjunto piense de manera creativa.

LA CREACION COLECTIVA

En el mundo actual no se puede hacer casi nada de relevancia sin la cooperación de grupos de personas que piensan y actúan movidas por los mismos fines. La unión hace la fuerza se ha dicho siempre, y lo que se dice desde siempre suele ser verdad. Pero no es simplemente juntar varias personas en un mismo momento o lugar, para crear es necesaria una predisposición de todo el grupo a aceptar las ideas de los demás y conseguir un ritmo de trabajo que pueda aglutinar todo lo bueno que cada miembro pueda aportar.

Algunas sugerencias para potenciar la creatividad de los grupos:

1. Colaborad todos como uno solo, todo es de todos y para todos. 
2. La primera idea nunca suele ser la mejor, trabajad sobre ella hasta conseguir lo que de verdad queréis. 
3. No juzgar, de una idea mala pueden surgir 20 ideas buenas si cada cual aporta lo que pueda para mejorarla. 
4. Usad los medios de los que disponéis: dividirse en pequeños grupos dentro del grupo puede ser una manera de aprovechar mejor los recursos. 

Es absurdo intentar crear un debate sobre si la creatividad se explota mejor en grupo o individualmente. Son opciones distintas en la forma de crear. Pero si es cierto que el grupo puede actuar como catalizador de la creatividad:  

"El grupo favorece el cambio: El hecho de estar en grupo, la interacción social y cognitiva puede así producir un descenso de la resistencia al cambio y favorecer por consiguiente el surgimiento de nuevas conductas."


"El grupo favorece la toma de riesgos: un grupo compuesto por personas de opiniones divergentes es llevado a discutir una situación, elige soluciones más arriesgadas de las que propondrían los individuos que constituyen el grupo. Este aumento de la toma de riesgos en grupo en ciertas situaciones constituye un factor favorable para la creatividad, ya que permite que el grupo elija soluciones menos banales y más originales por ser más arriesgadas."

La heterogeneidad del grupo, tanto en actitudes como en aptitudes, constituye una riqueza potencial, puesto que permite la confrontación con ideas diferentes y la utilización de otras competencias, factores que favorecen la creatividad. Pero también puede ser fuente de bloqueos y dificultades de los que ya se ha hablado anteriormente.

Pero la heterogeneidad desemboca en la necesidad de un líder en el grupo a la hora de crear. Su papel es determinante para la dinámica y la creatividad del grupo.

EL VALOR SOCIAL DE LA CREATIVIDAD, POSIBILIDAD Y LÍMITES.

“Crear algo que la comunidad considera valioso y compartirlo, generando las herramientas y los procesos necesarios para que lo elaborado sea accesible es, sin lugar a dudas, un posicionamiento ético que tiene una evidente repercusión en el contexto cultural, político, económico y social (...) Para analizar estos procesos de creación colectiva se ha de entrar a valorar el cambio estructural y de transformación fundamental que las nuevas tecnologías de información y comunicación han generado en nuestras vidas.“ (David Casacuberta, Creación Colectiva)

"Creatividad, como valor social, establecido en el libre acceso a la información, produce una transparente generación de conocimiento basado en el esfuerzo y los recursos obtenidos de forma colectiva.

Crear algo que la comunidad considera valioso y compartirlo, generando las herramientas y los procesos necesarios para que lo elaborado sea accesible es, sin lugar a dudas, un posicionamiento ético que tiene una evidente repercusión en el contexto cultural, político, económico y social."


La creatividad es pues un bien social, es algo intrínseco de los humanos y su sociedad, que surge para dar soluciones a los problemas que van surgiendo en la vida humana. por lo que el empuje para crear, proviene del propio humano, de su sociedad. 

Las posibilidades de la creatividad entonces en cuanto a su sentido social, son infinitas. El hombre tiene necesidades, esas necesidades son de todo el grupo social, de la humanidad entera y es necesario dar soluciones creativas que resuelvan estos problemas creados o no, por el hombre. Ya que la palabra posibilidad se refiere  a todo aquello que es susceptible de ser inventado o creado (en este contexto, claro).

Los limites igualmente serán muchos, ya que trabajar en grupo como hemos visto anteriormente, tiene muchas contraindicaciones además de beneficios. Pues entonces, indudablemente, crear para el grupo también será muy complicado. La necesidad básica del grupo puede ser la misma, pero las soluciones pueden ser infinitas, tantas como gente considera esa necesidad susceptible de ser cubierta.

Existen también presiones sociales, el grupo crea y el grupo también opina. Esto es un reflejo de lo que ocurre en la sociedad. No existe una única solución válida para cada necesidad específica y esto tiene que ver con la creatividad humana, que no tiene límites en cuanto a imaginación de soluciones.

- BIBLIOGRAFÍA: 

http://www.mitecnologico.com/Main/CreatividadIndividualYCreatividadGrupal

http://www.psicosocial.net à La creatividad de los grupos, POR JEAN-CLAUDE ABRIC.

http://egaleradas.blogspot.com/2007/03/apuntes-breves-sobre-creacin-colectiva.html

http://www.estonova.com/?p=488

http://www.monografias.com/trabajos22/creatividad/creatividad.shtml

http://www.losrecursoshumanos.com/contenidos/1888-concepto-de-grupo.html

http://definicion.de/sociedad/

Psicología social, I: influencia y cambio de aptitudes, individuos y grupos, Moscovici, S. (consultado a través de Google Books).

Imágenes:


http://img.oposiciones20.com/wp-content/uploads/2010/04/El-grupo.jpg

http://anabelvedruna.files.wordpress.com/2009/10/sociedad.jpg

http://algoacercadenada.files.wordpress.com/2011/03/creatividad-colectiva.jpg

Calentando motores

El clavo de hoy es para... ¡¡el equipo de la NBA Los Ángeles Lakers!! Porque quieren aprovechar todo el revuelo ahora con la vuelta tras el lockout para deshacerse  de Pau Gasol. ¿Estamos locos? Él quiere quedarse en los Lakers pero su equipo le ha puesto en el mercado… se rumorea que puede acabar en Orlando, después de frustrarse los intentos de los Hawks por hacerse con él y con la casi segura salida de Dwight Howard. Una pena, yo quiero que siga en Lakers, pero los jugadores son mercancías en la NBA y es parte del negocio…

A día de hoy de nuestros españoles en la NBA, solo sabemos dónde va a jugar uno en la próxima temporada: Marc Gasol. Su equipo Memphis Grizzlies han llegado a un preacuerdo con él por unos 44 millones a ganar en las próximas 4 temporadas.

La situación de Marc era especial, puesto que  tenían derecho de tanteo, es decir, que su equipo podía igualar cualquier oferta que el pívot recibiera y han ejercido ese derecho. Aunque esperábamos ver a Marc este año en un equipo algo más potente de cara al anillo, el año pasado dieron la sorpresa en Play Offs eliminando al mejor equipo de la temporada en la conferencia Oeste en primera ronda: San Antonio Spurs.

Con los refuerzos que están haciendo, es un equipo emergente a tener en cuenta para el futuro, así que quizá la mejor opción para él sea quedarse donde está y seguir ayudando a su equipo tan bien como lo hizo en los Play Offs el año pasado. 

En cuanto a Rudy Fernández:. ahora mismo ha sido traspasado a Dallas Mavericks, los campeones del anillo la temporada pasada, pero tras el fichaje de Vince Carter ha sido también puesto en el mercado. Todos sabemos que él prefería quedarse en el Real Madrid, donde estaba muy a gusto durante el Lockout junto a Ibaka (que no es español pero casi, y bueno él está tranquilo en Oklahoma City Thunder), pero esa posibilidad no creo que sea muy factible, lo más seguro es que le traspasen dentro de la liga. ¿Dónde acabara Rudy? Y si es en la NBA, ¿tendrá minutos? Demasiados interrogantes ya.

De Calderón no sé qué decir. Está en el que (en mi opinión) es el peor equipo de la NBA. No se ha oído mucho sobre traspasos para él, pero esperemos que sea donde sea, pueda demostrar su calidad, que es mucha.

Después de este update sobre cómo andan nuestros españoles NBA os dejo una recomendación. Si os gusta el Basket (todo el basket no solo NBA), os recomiendo PlayBasket de la SER, donde nos cuentan todo y más profesionales grandes e invitados también muy grandes. Aquí el link al último programa 

PlayBasket donde podréis escuchar al padre de los Gasoles y su opinión de todo esto. 

Videoclips con historia

Una de las formas más conocidas de expresar la creatividad es la música. Hoy en día no es solo algo que escuchamos, también es algo que vemos y que nos entra a la vez por los oídos y por los ojos. Sobre todo a través de los videoclips.

Los orígenes de los videoclips podemos encontrarlos según wikipedia en los años 20, cuando una corriente de creadores europeos comienzan a jugar con la imagen visual de la música. Pero yo, como niña de los 80, recuerdo el apogeo que vivieron en aquella época. Mi madre grababa videoclips de Madonna o el enorme "Thriller" de Michael Jackson y me los ponía en la televisión cuando yo tenía como 4 o 5 años y la verdad desde entonces y hasta ahora, me encantan. 

Hay videoclips de muchos tipos, pero desde siempre se ha optado también por contar una historia y en ese sentido alguno son verdaderos cortos con duraciones de todo tipo, desde los 3 minutos y pico básicos que vemos en la tele, a otros que duran hasta 10 minutos con partes de todo acción y nada música, (como es el caso del ya mencionado y posteado un poco más arriba, Thriller de Michael Jackson).

Entonces llegaron los años 90 y con ellos apareció otra generación de música con géneros como el "Nu Metal", del que una servidora también ha sido y es una aficionada. Grupos como Limp Bizkit o Korn nos han dejado con la boca abierta con algunos de sus videos. 

"Freak on a leash" además de ser un temazo enorme de Korn, tiene un videoclip que es una pasada. Toda la estética de los dibujos va acorde con el grupo, su música y hasta la caratula del disco que contiene la canción. 

Es original, está bien realizado, tiene una historia detrás... es creativo a más no poder. La combinación de la bala que vuela de los dibujos hasta ellos que están tocando en ese lugar lleno de agujeros de bala... en fin, es una maravilla y una pasada. 

Metallica es uno de esos grupos que no suele dejar indiferente a nadie con sus videoclips. Uno de los más espectaculares (aunque la canción en mi opinión no sea tan espectacular) es el que realizaron para la Banda Sonora del film "Mision Imposible II". Los efectos especiales son una maravilla y el vídeo parece sacado de la película, sobre todo porque se utiliza una estética parecida y unos escenarios que también son reconocibles en la misma. 

La creatividad siempre consigue mayor resultado cuando juntamos varios sentidos para apreciarla, en este caso la vista y el oído. Se combina el potencial receptor de la persona ya que podemos entrarle tanto por el oído como por el ojo. De hecho hay canciones que no nos gustan mucho, pero solo por ver el videoclip merece la pena escucharlas (creo que ese es mi caso con esa canción de Metallica, tienen otras mejores).

Dentro del campo audiovisual es una de las parcelas más creativas, pero también de las más técnicas. Se va a contar una historia en un tiempo menor y por ello es muy importante que cada detalle de lo que va a filmar la cámara esté muy preparado. 

En muchas ocasiones, las palabras en la letra de la canción van siendo representadas con imágenes más o menos fieles a lo que dice. Ese es el caso de N 2 gether now de Limp Bizkit, donde digamos que la canción es una especie de pelea entre las dos personas que cantan, Fred Durst y Method Man. 

¿A quién no le evoca ciertas imágenes una música particular? o el caso contrario, ver unas imágenes y pensar en cierta música que lo acompañaría a la perfección. En mi caso hay ciertas canciones que solo con escucharlas pienso en que tipo de escena podría acompañar. Me encantaría hacer videoclips algún día, ¿se nota? jejejeje 

Mad about "Mad Men".

Hoy tendría que dar lo contrario a un clavo, ¿qué sería eso? ¿un cachorrito quizá? no lo sé, el caso es que voy a hablar de algo que me ha encantado: Mad Men. (IMDB)

Por fin he podido ponerme con esta pedazo de serie. Sabía que me iba a gustar solo por las promos del plus y por lo que había leído en Internet, pero no había tenido tiempo de ponerme con ella. Ahora que la mayoría de mis series habituales están en parón por las fiestas navideñas, me he podido meter en vereda. La primera temporada me ha durado como 2 días. Un enganche…

Fotografía de parte del Cast con el logo de la serie, otro acierto.

Para aquellos que no la conozcan, Mad Men cuenta la historia de Don Draper, un alto ejecutivo que trabaja en publicidad. Podría ser algo sacado de hoy en día, pero no, estamos en los años 60 donde se podía fumar en cualquier parte en EEUU y donde las faldas de las mujeres vuelan y  ellas son vistas como meras amas de casa, secretarias o “churris” a las que tirar piropos y con las que (muchas veces) propasarse hasta lo que hoy llamaríamos “acoso sexual”.

Tenemos también el lado familiar de Don con su mujer Betty y las historias de la misma, que te cuentan el otro lado de esa época: las amas de casa que viven en los suburbios y ven a su marido cuando él decide ir a casa (lo cual no tiene porque ser todas las noches).

Hay quien podría considerar esta serie un poco lenta y falta de acción. Para mí no es así. Me encanta ver el mundo de la creatividad publicitaria en una época en la que aún no estaba todo inventado ni todo visto. Y sobre todo sus personajes secundarios que te hacen ver y casi vivir aquella época, aquel lugar (Manhattan) y aquella gente.

Otros personajes como Pete (el típico niño rico trepa que quiere el puesto de Don), el resto de creativos y trabajadores en el departamento artístico como Salvatore y demás, las secretarias de la oficina con Joan (la pelirroja explosiva) a la cabeza… y Peggy, un personaje enorme que para mí es el contrapunto a Don.

Peggy empieza como secretaria de Don pero es una mujer ambiciosa que quiere algo más para su carrera. No quiero contar mucho para no destripar a aquellos que no la hayan visto, pero Peggy tiene pinta de que dará mucho más (aún) que hablar.

Publicidad de la serie.

La ambientación y la fotografía también merecen una mención, así como la banda sonora y las maravillosas interpretaciones y guiones, hacen del drama de AMC un “must” para todos los que disfrutéis de las series inteligentes y retorcidas con todo tipo de tramas de oficina, donde el ego está por encima de todo lo demás.

Como seriefila empedernida, y vistas las críticas que la ponen como  una de las mejores series de los últimos 5 años, no podía perdérmela. Y más porque me encanta todo lo que esté ambientado en otras épocas históricas recientes o no.

Una última cosa: si sois fumadores, no la veáis en un lugar donde no se pueda fumar, ¡puede ser una tortura! lo que fumaba la gente en los 60, madre mía... bueno, eso y el alcohol, porque tenían también un saque bastante importante: cualquier momento del día es bueno para una copa y un cigarro si estas en Mad Men.